大地艺术家理查德·朗荣登2018英国新年荣耀榜获骑士爵位
理查德·朗肖像, 摄影: James Wainman © Richard Long; 图片由里森画廊提供
祝贺大地艺术家理查德·朗荣登英国2018新年荣耀榜，获骑士爵位以嘉奖其对艺术的贡献。
理查德·朗曾于第37届威尼斯双年展（1976）中代表英国参展并于1989年获得特纳奖。1990年获得法国艺术与文学骑士勋章，并于2001年被英国皇家艺术学院推选，2009年获得日本皇家世界文化奖雕塑奖，2015年获得白教堂画廊艺术人物。2013年获得大英帝国司令勋章。
In the nature of things
art is about mobility, lightness and freedom
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Richard Long
理查德·朗的作品以板岩、流木、石头、泥土或是脚印为材料进行的创作而著称，2017年，理查德在霍顿庄园（Houghton Hall）内举办了一场个展‘EARTH SKY’，展出的作品皆是围绕庄园古建筑而创作的特定场域作品。同年，理查德更是在里森画廊50周年庆大展‘万象共此时/Everything at Once’中现场创作了一幅60米长的泥土壁画。
2018年，理查德·朗将会在里森画廊伦敦空间举办一场新作个展。
EARTH SKY
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2017 Houghton Hall 展览
▲ Richard Long，Installation view of 'EARTH SKY' ，Houghton Hall, 2017 ，Photo by Pete Huggins ，© Richard Long
▲ Richard Long，Installation view of 'EARTH SKY' ，Houghton Hall, 2017 ，Photo by Pete Huggins ，© Richard Long
▲ Richard Long，Installation view of 'EARTH SKY' ，Houghton Hall, 2017 ，Photo by Pete Huggins ，© Richard Long
▲ Richard Long，Installation view of 'EARTH SKY' ，Houghton Hall, 2017 ，Photo by Pete Huggins ，© Richard Long
霍顿庄园展览更多信息请至（复制链接网页打开）
https://www.houghtonhall.com/richard-long-at-houghton/
EVERYTHING AT ONCE
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2017 里森画廊50周年庆大展
▲ 理查德·朗作品，《Peloponnese Line》, 2017, 展览现场图片，EVERYTHING AT ONCE, 2017年10月，摄影： Jack Hems © Richard Long, 图片由里森画廊提供
▲ 理查德·朗作品（局部），《Peloponnese Line》, 2017，EVERYTHING AT ONCE, 2017年10月，摄影： Jack Hems © Richard Long, 图片由里森画廊提供
里森画廊50周年庆大展‘万象共此时’更多信息（复制链接网页打开）
http://www.lissongallery.com/exhibitions/everything-at-once
关于艺术家
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理查德·朗1945年生于英国布里斯托，至今生活创作在此。1962年至1965年就读于布里斯托西英格兰艺术学院，随后于1966年至1968年就读于伦敦中央圣马丁艺术学院。早在1969年，理查德·朗就在Kunsthalle Bern参加了一场以极简主义与观念主义作品为主的先锋展览‘当态度成为形式（When Attitude Becomes Form）’,此间他展出了关于他在阿尔卑斯山上徒步的作品，此作品日后成为艺术家的第一件文字作品。他从早期利用泥土创作的雕塑作品中不断进化发展至1980年，那时理查德·朗开始其新的创作，将泥制含手印的雕塑直接附置于墙面上。他同时也持续着他那利用石板，浮木，脚印或是从展览场地附近的采石场搜集来的石块等这些物品的线条与形状制成的大型雕塑创作。
▲ 理查德·朗的天赋在他的学生时代就展露锋芒，尤其体现在他1967年创作的作品《A Line Made by Walking（一条走出的线）》中。这幅摄影作品中的一条清晰的路线是艺术家本人通过行走创造的，这条固定运动路线为‘艺术可以作为一场旅行’开创了先例。通过徒步这一行为媒介，时间与距离在理查德·朗的作品中演变成新的主题。
自《A Line Made by Walking》这一作品之后， 他的足迹遍布世界各地蛮荒之区。理查德·朗不断整合他与这些地方之间的经历，从高山到沙漠，海岸线，草原，河流与雪地，并根据这些不同地方所特有的地形，利用自己的脚步亦或是一些沿路所收集的材料进行创作。他用徒步行走创作的这些非永久型作品都逐个被艺术家用摄影，地图和文字的方式记录下来，作品中对时间与距离的丈量，地域名称与现象亦是本意与强有力的浓缩叙事两者的语言辞藻。
Richard Long 《Gravity Entropy》 , 2010, 文本，尺寸： 169 x 105 x 4cm ，©Richard Long; 图片由里森画廊提供
Richard Long《Circle for Sally》, 2016，花岗岩与大理石， 直径: 520 cm ，©Richard Long; 图片由里森画廊提供
理查德·朗目前主要个展包括：马加拉当代艺术馆，西班牙（2016），阿尔诺菲尼艺术中心，英国（2015），费纳艺术中心，阿根廷（2014），汉堡火车站，德国（2010），泰特美术馆，英国（2009），苏格兰国立现代美术馆，爱丁堡（2007），旧金山现代艺术博物馆，美国（2006），国立近代美术馆，京都，日本（1996），费城艺术博物馆，美国（1994）与纽约古根海姆美术馆，美国（1986）等。
艺术家更多作品欣赏请至（复制链接网页打开）
http://www.lissongallery.com/artists/richard-long/
关于里森画廊
里森画廊是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一。于1967年由尼古拉斯·劳格斯戴尔建立，它开创了早期最重要的极简和概念艺术家生涯，如艺术和语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德、约翰·莱瑟姆、索尔·勒维特、理查德·朗和罗伯特·雷曼等等。在它的第二个十年中介绍了英国和欧洲的一代重要的艺术家，当中统称为新的英国雕塑家，包括安尼施·卡普尔、理查德·迪肯、施拉泽·赫什阿里、朱利安·奥培和托尼·克拉格。透过两个在伦敦和两个在纽约的空间。画廊支持和开发的58位国际艺术家包括玛丽娜·阿布拉莫维奇，阿洛拉和卡尔萨迪利亚、艾未未、娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·伯格、瑞安·甘德、哈龙·米尔扎、刘小东、宫岛达男，若什德·若娜、佩德罗·雷耶斯和圣地亚哥·西耶拉等。